Cómo se usa la coma

Cómo se usa la coma

La coma es ese signo ortográfico que tanto trabajo cuesta de utilizar en el momento de escribir, pero que, sin embargo, no hay más que seguir sus reglas básicas de uso para poder aplicarla de forma correcta. Recuerda que la coma señala una pausa sintáctica no relacionada con la pausa oral que realizamos al leer y/o hablar. Si quieres saber más sobre su uso, lee este artículo de unComo sobres obre cómo se usa la coma.Cuando tenemos una enumeración se utiliza la coma para separar los distintos términos que la componen. Delante del último, lo más normal es cerrar la enumeración con una conjunción.


Ejemplo: Los perros, los gatos, los elefantes y los monos son animales.


La coma también debe utilizarse antes y después de oraciones explicativas o incisos, aquellas oraciones o aclaraciones que explican algo acerca de lo que se habla:

Ejemplo: Antonio, el hijo mayor de la casa, está de vacaciones.


En oraciones que expresan una condición, si la subordinada antecede a la principal, esta debe escribirse entre comas. Es decir, se usa coma para separar oraciones condicionales en las que el orden de las mismas aparece invertido.

Ejemplo: Si no vas a venir a cenar, llámanos.


Se usa la coma para separar los vocativos dentro de una oración, es decir, apelativos para llamar la atención de alguien.

Ejemplo: Hola, María, ¿cómo estás?

Se usa la coma antes, después o antes y después de:
adverbios
conjunciones y locuciones conjuntivas
aclarativas
concesivas
confirmativas
consecutivas

Ejemplo: No como espaguetis, mejor dicho, no me gustan.


Las conjunciones adversativas "pero" y "sino" deben ir precedidas de coma.

Ej: No sabía nada, pero le gustaba hablar de ello.


La palabra "etcétera" y su abreviatura debe ir precedida de coma, aunque seguida de punto.

Ejemplo: Es vegetariano porque come frutas, lechuga, pimiento, cebollas, etcétera.



Se usa coma en los textos hablados en los que se intercalan palabras comodín para enlazar las dudas del hablante.

Ejemplo: La situación era difícil, quiero decir, insostenible para todos.


Se separan con una coma el lugar desde donde se escribe una carta y la fecha que le sigue.

Ejemplo: Cádiz, 23 de noviembre de 1932


Se pone coma entre el nombre de una persona y su seudónimo y apodo.

Ejemplo: Antonio Martínez, el Alemán.


Se pone la coma entre una obra y el autor que la ha creado.

Ejemplo: El cuadro de La cena, de Leonardo da Vinci, fue pintado hace muchos años.


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Consejos
Consulta algún manual de ortografía.
En el diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia podrás obtener toda la información al respecto.

DIEZ DATOS CORTOS PERO INTERESANTES.

10 DATOS CORTOS PERO MUY INTERESANTES

1. -Las palabras "amor" y "Roma" poseen las mismas letras, pero en diferente orden. A esto se le llama "anagrama".

2. -"111", "525" son números que se leen igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda; a esto se le llama "capicúa".

3. -La palabra "reconocer" se lee igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda; a esto se le llama "palíndromo".

4. -No se dice «detrás mío». Lo correcto es: «detrás de mí».

5. -«Decimoprimero» y «decimosegundo» son válidos como ordinales correspondientes a 11 y 12, también «undécimo» y «duodécimo».

6. -Lo correcto es "la autoestima", ya que "estima" es una palabra de género femenino y el prefijo "auto" no la altera.

7. -Nunca digan "podiendo"; el gerundio de "poder" es "pudiendo"

8. -Lo correcto es «a pesar de que», nunca diga «a pesar que».

9. -No confundir:

Interrogar: preguntar para aclarar un hecho.

Cuestionar: poner en duda lo afirmado por alguien.

10. -No confundir «infligir», causar un daño, imponer un castigo; con «infringir», quebrantar una ley. «Inflingir» NO existe. ¡Recordémoslo!

Recuerden que ir al gimnasio no es suficiente; también hay que ejercitar la mente.https://www.blogg

¿Veniste o viniste?

La segunda persona del singular del pretérito de indicativo del verbo venir, en el español mexicano actual, tiene al menos cuatro maneras de expresarse: venistes, veniste, vinistes, viniste. Y es «al menos» porque —cada vez más desusado— aún pervive en algunas hablas rústicas la forma venites.

Sin hacer referencia a lo correcto y lo incorrecto, sino simplemente a lo normal en el español culto medio, es evidente que las formas con–s son rechazadas por el hablante medianamente culto, no sólo en el verbo venir sino en cualquier otro.

En la conjugación española, todas las segundas personas de los tiempos verbales terminan en –s (cantas, cantabas, cantarás, etcétera), con excepción precisamente de la correspondiente al pretérito de indicativo (cantaste). Todo permite suponer que, desde el mismo latín vulgar, se tendió a igualar todo el paradigma, añadiendo a cantaste una –s (cantastes), de carácter analógico y no etimológico. Sin embargo, esta modificación, hoy, no se acepta por los hablantes cultos.

En cuanto a veniste/viniste, en latín clásico la forma correspondiente era venisti, que debería producir en español veniste. Pero interviene la analogía, es decir, la necesidad de igualarse con el resto y, desde los más antiguos tiempos, se da la forma viniste. Aquí la analogía opera en razón de las formas del pretérito: en veni, la i larga final inflexiona —cierra en un grado— la e tónica, produciendo vine;vinimus produjo primero la forma viniemos y después vinimos; finalmente, veneruntdio vinieron. En resumen, estas tres personas con i (vine, vinimos, vinieron) atrajeron a sí a las otras tres que tenían una e etimológica (veniste = viniste, veno = vino, venisteis = vinisteis) y hoy, según esta explicación histórica, la forma normal es coni en todas las personas.

Esto, en el español mexicano, se respeta por lo general sólo en tres de las formas y en otras dos se usa la e. Así, aunque lo más común es conjugar el pretérito de venir de la siguiente manera: vine, veniste, vino, venimos, vinieron, con la obvia omisión devinisteis (o venisteis), que no se usa; no por ser más correcto, sino por ser más sistemático, es recomendable conjugar el verbo venir de la siguiente forma:

Pronombre	Presente	Pretérito
Yo	vengo	vine
Tú	vienes	viniste
Él	viene	vino
Nosotros	venimos	vinimos
Ustedes	vienen	vinieron
Ellos	vienen	vinieron

El correcto uso de "hubieron"

La forma verbal hubieron es la que corresponde a la tercera persona del plural del pretérito perfecto simple o pretérito de indicativo del verbo haber: hube, hubiste, hubo, hubimos, hubisteis, hubieron.

Usos correctos:

Esta forma verbal se emplea, correctamente, en los casos siguientes:
-Para formar, seguida del participio del verbo que se está conjugando, la tercera persona del plural del tiempo compuesto denominado pretérito anterior o antepretérito de indicativo: hubieron terminado, hubieron comido, hubieron salido. Este tiempo indica que la acción denotada por el verbo ha ocurrido en un momento inmediatamente anterior al de otra acción sucedida también en el pasado.

Ejemplos:

 Cuando todos hubieron terminado, se marcharon a sus casas.

  Apenas hubieron traspasado el umbral, la puerta se cerró de golpe.

En el uso actual, este tiempo verbal aparece siempre precedido de nexos como cuando, tan pronto como, una vez que, después (de) que, hasta que, luego que, así que, no bien, apenas.

Prácticamente no se emplea en la lengua oral y es hoy raro también en la escrita, pues en su lugar suele usarse, bien el pretérito perfecto simple o pretérito de indicativo (cuando todos terminaron, se marcharon a sus casas), bien el pretérito pluscuamperfecto o antecopretérito de indicativo (apenas habían traspasado el umbral, la puerta se cerró de golpe).

-Como forma de la tercera persona del plural del pretérito perfecto simple o pretérito de indicativo de la perífrasis verbal “haber de + infinitivo”, que denota obligación o necesidad y equivale a la más usual hoy “tener que + infinitivo”.

Ejemplo:

 El director y su equipo hubieron de recorrer muchos lugares antes de encontrar los exteriores apropiados para la película.

Uso incorrecto:

 -No se considera correcto el uso de la forma “hubieron” cuando el verbo “haber” se emplea para denotar la presencia o existencia de personas o cosas, pues con este valor “haber” es impersonal y, como tal, carece de sujeto (el elemento nominal que aparece junto al verbo es el complemento directo) y se usa solo en tercera persona del singular. Son, pues, incorrectas oraciones como: “Hubieron muchos voluntarios para realizar esa misión” o “no hubieron problemas para entrar al concierto”.

 Debe decirse: “Hubo muchos voluntarios para realizar esa misión” o “no hubo problemas para entrar al concierto”.

Libros que nunca terminarás de leer

El mundo está lleno de libros preciosos que nadie lee.

Umberto Eco

Cuando era niño me adentré al mundo de la lectura gracias a Harry Potter. Comencé la saga a partir del segundo libro (fue la portada lo que llamó la atención de mi yo de ocho años) y a partir de ahí mi vida trazó un camino que se ha regido por las lecturas que han pasado por mis manos. Este proceso fue lento y metódico, en ese momento no sabía que los libros cambiarían mi vida y cuando me di cuenta de ello y decidí dedicar mi vida al arte de la lectura y escritura, vi todo el tiempo que había perdido. Todos los días me encuentro con gente que ha leído alguna publicación de la que yo nunca había escuchado hablar, poetas clásicos que tal vez aún no entiendo o novelas de impresionante longitud y dificultad.

Si quieres leer algunas de las mejores y más inspiradoras frases de la saga de Harry Potter, puedes hacerlo aquí.



El tiempo es un arma de doble filo y para el lector supone el refugio en el que puede manipularlo. Un libro permite que el tiempo pase más lento o más rápido, dependiendo de la lectura, pero si de algo podemos estar seguros es que nunca leeremos todas las novelas, todos los ensayos ni todos los poemas que existen. Debemos ser selectivos y elegir cuidadosamente nuestras batallas. Por eso hay libros que sabemos que existen, que son un reto y que intentaremos leer, pero seguramente fracasaremos.

Muchos se han dado por vencidos con estos libros después de un tercer o cuarto intento por terminarlos. Con tantas páginas como para intimidarse sin siquiera abrirlos, estos libros son un verdadero reto. No te desanimes si lo dejas incompleto al principio, tal vez llegará el día en que el tiempo, el conocimiento y la literatura estén de tu lado y logres vencer a estos titanes de las letras.

“Si el hombre que revolucionó la libertad de expresión en línea tuvo problemas para entender el final, no dudamos que la mayoría también los tendrá”.

 
“Ulises” (1922) – James Joyce



Considerado el libro más importante en lengua inglesa del siglo XX, este libro tiene como referente directo “La Odisea”. El cantar griego es una historia que narra las dos décadas que el héroe viaja para regresar a su amada Ítaca, si “La Odisea” muestra 20 años de historia, James Joyce decidió mostrar solamente un día en la vida de sus personajes, pero eso no implicó que fuera una lectura ligera. Compuesta con cerca de 265 mil palabras en su idioma original, la lectura está llena de símbolos, requiere muchas lecturas clásicas previas y es el referente directo al estilo modernista, el cual se adentra en los pensamientos de los personajes haciendo que la lectura sea muy pesada y fragmentada.

Existe un Wikihow con pasos para leer el libro, el sitio Shmoop tiene una de las entradas más extensas que han creado al dar un resumen del libro e incluso existen artículos en Internet diciendo que a menos que seas alguien estudiando una maestría en Letras o un profesor que dará una cátedra sobre Joyce, es poco probable que logres terminar el libro.

“Como él era yo, esos hombros inclinados, esa falta de gracia. Mi infancia se encorva a mi lado. Demasiado lejana como para que yo la toque una vez o levemente. La mía es lejana y la suya secreta como nuestros ojos. Los secretos, silenciosos, se sientan pétreos en los oscuros palacios de nuestros dos corazones: secretos cansados de su tiranía, tiranos deseosos de ser destronados”.


–“La broma infinita” (1996) – David Foster Wallace



Más de mil páginas, de las cuales muchas son simplemente notas al pie de página que también incluyen más pies de página, hacen de esta lectura algo completamente profundo y difícil. Muchos dicen que el primer intento por leerlo debe ser a los 25 años, pero que seguramente fracasarás, y por si eso no fuera lo único frustrante, también dicen que si lees con dedicación, puedes terminar la obra cerca de tres meses después, y eso es el comienzo.

El final es tan extraño que muchos no tienen otro remedio que, al finalizar la última hoja, comenzar de nuevo para intentar descifrar lo que sucedió con la academia de tenis Enfield y la familia Incandenza. Incluso el genio de la informática Aaron Swartz fue uno de los pioneros en ir a Internet e intentar descifrar qué es lo que sucede al final de la novela. Si el hombre que revolucionó la libertad de expresión en línea tuvo problemas para entender el final, no dudamos que la mayoría también los tendrá.

“¿Y qué pasa cuando a veces no hay opción sobre lo que amas? ¿Y si el templo va a Mahoma? ¿Y si simplemente amas? ¿Sin decidirlo? Lo haces simplemente: la ves y en ese instante te olvidas de la contabilidad y lo único que puedes elegir es amarla”.


–
“En busca del tiempo perdido” (1913) – Marcel Proust



Cerca de 3 mil páginas componen la obra maestra de Proust en la que desenmaraña el tiempo como nadie lo ha podido hacer en la historia. Un joven que desea ser escritor encuentra muchas razones que le impiden hacerlo: desde la moda y la burguesía francesa hasta la homosexualidad. La lectura de Proust es difícil, pero tal como lo dice Marisol Negrete: “Después de leerlo ya no volverás a ser la misma persona, te cambia la vida”. Ella también pone a prueba al lector con la siguiente frase, la más larga del la obra de Proust, pero no por eso la única difícil de entender y seguir:

“Sofá surgido del sueño entre los sillones nuevos y muy reales, unas sillas pequeñas tapizadas de seda rosa, tapete brochado a juego elevado a la dignidad de persona desde el momento en que, como una persona, tenía un pasado, una memoria, conservando en la sombra fría del salón del Quai Conti el halo de los rayos de sol que entraban por las ventanas de la Rue Motalivet (a la hora que él conocía tan bien como la propia madame Verdurin) y por las encristaldas puertas de La Raspèhere, adonde la habían llevado y desde donde miraba todo el día, más allá del florido jardín, el profundo valle de la mientras llegaba la hora de que Cottard y el violinista jugaran su partida; ramo de violetas y de pensamientos al pastel, regalo de un gran amigo va muerto, único fragmento superviviente de una vida desaparecida sin dejar huella, resumen de un gran talento y de una larga amistad, recuerdo de su mirada atenta y dulce, de su bella mano llena y triste cuando pintaba; un arsenal bonito, desorden de los regalos de los fieles que siguió por doquier a la dueña de la casa y que acabó por adquirir la marca y la fijeza de un rasgo de carácter, de una línea del destino; profusión de ramos de flores, de cajas de bombones que, aquí como allí, sistematizada su expansión con arreglo a un modo de floración idéntico: curiosa interpolación de los objetos singulares y superfluos que aún parece salir de la caja en la que fueron ofrecidos y que siguen siendo toda la vida lo que en su origen fueron, regalos de Año Nuevo, en fin, todos esos objetos que no sabríamos diferenciar de los demás, pero que para Brichot, veterano de las fiestas de los Verdurin, tenían esa pátina, ese aterciopelado de las cosas a las que añade su doble espiritual, dándoles así una especie de profundidad; todo esto, disperso, hacía cantar para él, como teclas sonoras que despertaran en su corazón semejanzas amadas, reminiscencias confusas y que en el salón mismo, muy actual, donde ponían su toque acá y allá, definían, delimitaban muebles y tapices, como lo hace en un día claro un cuadrado de sol seccionando la atmósfera, los tapices y de un cojín a un jarrón, de un taburete al rastro de un perfume, perseguían con un modo de iluminación en el que predominaban los colores, esculpían, evocaban, espiritualizaban, daban vida a una forma que era como la figura ideal, inmanente en sus viviendas sucesivas, del salón de los Verdurin”.

35 libros básicos para i

Una biblioteca no es un lujo, sino una de las necesidades de la vida.
Henry Ward Beecher

Imaginemos que cada familia tuviera una biblioteca e hiciera uso constante de ella. Puede ser infinita como las que Borges imaginó, gigantesca como la que Bestia resguarda en la cinta de Disney, pequeña como la que el profesor Jules tiene en “Stranger than Fiction” (una hermosa biblioteca que cubre cada pared de su oficina) o precaria como la que muchas personas realmente poseen. El punto de coleccionar cadáveres de árboles transformados en hojas es el de poder acceder a las principales ideas que transforman el saber y el espíritu del hombre. Si cada uno tuviera como preocupación la curaduría personal de su intelecto, seguramente las cosas serían distintas. 



Abrir un libro por primera vez, encontrar en sus palabras un goce incomparable con cualquier cosa, sentir en la espina dorsal esa acumulación de emociones que se va llenando página tras página hasta que es imposible contenerse y es necesario cerrar el libro de manera abrupta para que nuestra mente pueda comenzar a entender todo lo que acaba de leer. Buscamos en los libros las respuestas a las preguntas que ni siquiera hemos formulado, aprender de la vida de los más importantes escritores y pensadores. 

Estas recomendaciones podrán darte una idea de cómo empezar una colección propia, claro que no debes seguirla estrictamente, pero sí debes tener en cuenta que si deseas darle seriedad a tu estante (que esperamos crezca hasta ser un gigantesco hogar para tus libros favoritos), debes mezclar géneros, ciencias y más. Literatura, historia y más. Una biblioteca es el reflejo de lo que somos, cultívala con el respeto que se merece. 


“Cuentos inolvidables según Julio Cortázar” (2007) – Julio Cortázar

“La historia de mis dientes” (2014) – Valeria Luiselli

“Los siete años de abundancia” (2014) – Etgar Keret

“Las diecinueve tragedias ” (431 a.C.) – Eurípides

“Los mitos griegos” (1984) – Robert Graves



“Zeus, quien pesa las vidas de los hombres e informa a las Parcas de sus decisiones, puede, según se dice, cambiar de opinión e intervenir para salvar a quien desee cuando el hilo de la vida, hilado en el huso de Cloto y medido con la vara de Láquesis, está a punto de ser cortado con las tijeras de Atropo. En realidad, los hombres pretenden que ellos mismos pueden, hasta cierto punto, dirigir sus propios destinos evitando peligros innecesarios”.


“Después del terremoto” (2013) – Haruki Murakami

“Las metamorfosis” (8 d.C.) – Ovidio

“El perseguidor” (1959) – Julio Cortázar

“El banquete” (380 a.C.) – Platón

“Noches blancas” (1848) – Fiódor Dostoyevski



“Quizás fuera un rayo de sol que, tras surgir de detrás de una nube preñada de lluvia, volvió a ocultarse de repente y lo oscureció todo a mis ojos. O quizá la perspectiva entera de mi futuro se dibujó ante mí, tan sombría, tan melancólica, que me vi como soy efectivamente ahora”.


“La historia interminable” (1979) – Michael Ende

“1984” (1949) – George Orwell

“Cómo funciona la música” (2012) – David Byrne

“Fausto” (1808) – Johann von Goethe

“Noticias del imperio” (1987) – Fernando del Paso

“Con tu lengua y con tus ojos, tú y yo juntos vamos a inventar de nuevo la historia. Lo que no quieren ellas, lo que no quiere nadie, es verte vivo de nuevo, es que volvamos a ser jóvenes, mientras ellas y todos están enterrados desde hace tanto tiempo”.


“Ciudades desiertas” (1982) – José Agustín

“El amor en los tiempos del cólera” (1985) – Gabriel García Márquez

“20 mil leguas de viaje submarino” (1870) – Julio Verne

“Por quién doblan las campanas” (1940) – Ernest Hemingway

“Aura” (1962) – Carlos Fuentes


“La soledad es necesaria para alcanzar la santidad. Se han olvidado de que en la soledad la tentación es más grande”.


“Lodo” (2002) – Guillermo Fadanelli

“Ciudad de cristal” (1985) – Paul Auster

“Una habitación propia” (1929) – Virginia Woolf

“Éramos unos niños” (2010) – Patti Smith

“Farenheit 451” (1953) – Ray Bradbury



“Los libros están para recordarnos lo tontos y estúpidos que somos. —Son la guardia pretoriana de César, susurrando mientras tiene lugar el desfile por la avenida: ‘Recuerda, César, que eres mortal’—. La mayoría de nosotros no podemos salir corriendo por allí, hablando con todo el mundo, ni conocer todas las ciudades del mundo, pues carecemos de tiempo, de dinero o de amigos. Lo que usted anda buscando, Montag, está en el mundo, pero el único medio para que una persona corriente vea el noventa y nueve por ciento de ello está en un libro. No pida garantías. Y no espere a ser salvado por alguna cosa, persona, máquina o biblioteca. Realice su propia labor salvadora, y si se ahoga, muera, por lo menos, sabiendo que se dirigía a la playa”.


“Libro del desasosiego” (1984) – Fernando Pessoa

“La metamorfosis” (1915) – Franz Kafka

“Cantar de los nibelungos” (S. XIII) – Anónimo

“Guerra Mundial Z” (2006) – Max Brooks

“La insoportable levedad del ser” (1984) – Milan Kundera



“El amor empieza en el momento en que una mujer inscribe su primera palabra en nuestra memoria poética”.


“Historia del arte” (1950) – Ernst Gombrich

“Historia del siglo XX” (1994) – Eric Hobsbawm

“Historia de Roma” (1854) – Theodor Mommsen

“Todo se desmorona” (1958) – Chinua Achebe

“En el camino” (1957) – Jack Kerouac

“¿No es cierto que se empieza la vida como un dulce niño que cree en todo lo que pasa bajo el techo de su padre? Luego llega el día de la decepción cuando uno se da cuenta de que es desgraciado y miserable pobre y está ciego y desnudo, y con rostro de fantasma dolorido y amargado camina temblando por la pesadilla de la vida”.niciar tu biblioteca personal

Obras literarias que se hicieron para llorar a gusto

Llorar siempre es benéfico. Dejar que las lágrimas salgan de nuestro cuerpo sana, ayuda. No importa que no sea por una experiencia propia o por una dolencia personal; en este caso, conmover las emociones a partir de una situación ajena es igual de urgente o relevante que sentir terror ante una película Serie B o confort al escuchar una música tranquila. En determinadas circunstancias, el cuerpo y el corazón exigen estar frente a un cúmulo de estímulos que nos recuerden lo que significa estar aquí, estar vivos. Por lo tanto, llorar porque sí, de una manera agradable y satisfactoria, no es raro en nuestros días. O no debería serlo.

“Leer un libro que facilite el llanto es, entonces, encontrar un instrumento que sepa verdaderamente los secretos y la transmutación de los mensajes”.

El llanto no siempre significa la misma cosa; limitar sus razones y sus fines a un solo tipo de dolor o una sola especie de alegría es una reducción innecesaria. Si nunca hay un mismo “yo” que llora, nunca hay un análogo “quién” que estuvo al borde de las lágrimas, tampoco hay un solo tipo de sollozo y ¿qué nos hace pensar que los destinatarios o los motivos de su aparición deben estar siempre fijos? Llorar puede usarse para impresionar a alguien –incluso a nosotros mismos–, para ejercer presión sobre el cuerpo, sobre el alma, para exponer de lo que se está hecho, probar que ningún sentimiento es ajeno ni es una ilusión, para aliviar lo que ocurre en el interior.

La lágrima es un signo, mas no una expresión, es un vehículo para narrar una historia, producir un mito de dolores, felicidades y perplejidades, para dejar que el cuerpo, no la lengua, dé continuidad al relato de lo vivido. Leer un libro que facilite el llanto es, entonces, encontrar un instrumento que sepa verdaderamente los secretos y la transmutación de los mensajes, que reconozca a la palabra en sus impedimentos y carencias. Un libro que nos haga llorar a gusto siempre se agradece porque pone al cuerpo en comunión con la vida.

Los siguientes títulos son muestra de ello; del poder que tienen algunos textos a los cuales recurrimos para estirar un poco la cuerda de los sentimientos y conocer otros horizontes. Seguir llorando con sus historias es, en fin, una estrategia por dejar que todo un “yo” cambiante permita que el signo de la palabra viaje en una lágrima y regrese.

“La lágrima es un signo, mas no una expresión, es un vehículo para narrar una historia”.

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“La historia interminable” (1979), Michael Ende

Una novela que, a pesar de haber sido calificada como un nuevo clásico de la literatura juvenil, siempre fue defendida por Ende como un texto que se extiende más allá de la mera narración para convertirse en una crítica. Por ejemplo, según el autor, ésta expresa el deseo de encontrar la realidad que nos rodea al recorrer el camino inverso, es decir, la parte interna de cada uno que reside en su imaginación; así, este libro nos aporta más de una oportunidad para reflexionar sobre lo transcurrido y sacar una que otra lágrima.


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“Los siete años de abundancia” (2013), Etgar Keret

Este libro retrata la vida de Etgar Keret, quien, a lo largo de siete años, narra desde el nacimiento de su hijo hasta la muerte de su padre; familia, carrera, tragedias, ironías y demás elementos componen el eje central de un texto que puede generar más de un reflejo en nuestro entendimiento, orillándonos a una identificación sollozante con algunos capítulos introspectivos.

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“Mal de amores” (1995), Ángeles Mastretta

Con una narración situada en el estrepitoso México prerrevolucionario de finales del siglo XIX, Emilia Sauri crece en el seno de una familia liberal. Durante su infancia, transcurrida entre conversaciones políticas, posiciones sociales, creencias sobrenaturales, infusiones y remedios naturales, tiene la fortuna de aprender el mundo de quienes viven con ingenio, avidez y entereza. Esa mujer, durante la lectura, se convierte en un “yo” acompañante, capaz de mover lágrimas en todo sentido.


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  “Jane Eyre” (1847), Charlotte Brontë

Jane, dueña de un singular temperamento desde su peculiar infancia de huérfana, primero a cargo de una tía poco cariñosa y después en la escuela Lowood, logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija de su nefasto dueño, el señor Rochester. Poco a poco, el amor teje su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor y terrible misterio, recordándonos por qué las lágrimas nunca están de más.

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“Esta historia” (2005), Alessandro Baricco

El relato se centra en Ultimo Parri, quien tiene cinco años la primera vez que ve un automóvil y veinticinco cuando conoce al gran amor de su vida. Con ese suceso como eje central para una y varias decisiones en su vida, el protagonista nos regala un retrato de su constante ansia por vivir. És la bella y dramática historia de la difícil consecución de un sueño más allá de la razón.


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“Del amor y otros demonios” (1994), Gabriel García Márquez

Aunque suene extraño, el título de este libro retrata exactamente todo eso que debemos esperar del texto; la historia toma por protagonista a una niña que experimenta los terrores de una supuesta preocupación en todos los sentidos: los afectivos y los espirituales, posicionándola presa de creencias absurdas y sentimientos trágicos con los que muchos nos podemos identificar.

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“One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1962), Ken Kesey

Un destino fatídico, en conjunción con la incomprensión del mundo, se hace el personaje fantasmagórico de esta novela que explora temas como el comportamiento de los humanos, sus normas, el poder de la amistad y las ansias por seguir adelante sin importar qué.


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“Kitchen” (1988), Banana Yoshimoto

Este libro es LA catarsis; con una trama que oscila entre la novela romántica y el drama adolescente, es imposible que como lector no te vuelvas uno con los personajes que en ella habitan: seres humanos que poco a poco entienden que es imposible permanecer solo en este mundo; las mismas fuerzas de la naturaleza no suelen permitirlo.

Si estos libros no te han sido suficientes, necesitas de estos otros Libros que inevitablemente te harán llorar o de tomar precavidamente esos Libros que deberías leer con cuidado porque podrían romper tu corazón.

7 libros que deberías leer si amaste “La insoportable levedad del ser”

Porque amar significa renunciar a la fuerza.

“La insoportable levedad del ser” es un libro que se puede leer desde el lado más superficial hasta el más profundo y reflexivo. Durante la Guerra Fría, esa época en la que era más importante cuidarse las espaldas que enamorarse de alguien, Tomás, Teresa, Sabina y Franz viven una historia de amor apasionada pero bastante caótica. No se trata de un amor similar a los que estuvimos acostumbrados en nuestra infancia, tampoco con el que queremos pasar el resto de nuestras vidas, es más bien un amor bastante real con el que la mayoría nos sentimos identificados.

Ese amor que te rompe pero que no sueltas por ningún motivo. Un amor con infidelidades y apego emocional. Tomás, adicto al cuerpo de las mujeres, a descubrir ese signo que ninguna otra posee, se enamora de Sabina y ella de él. Destinados, al parecer, a estar juntos, sus ideas sobre relaciones amorosas parecen no congeniar y llevarlos al inevitable caos e inestabilidad mental.

Mientras somos testigos de la vida de estos personajes, Kundera también reflexiona sobre la superficialidad y ligereza de existir: “La idea del eterno retorno es misteriosa y con ella Nietzsche dejó perplejos a los demás filósofos: ¡pensar que alguna vez haya de repetirse todo tal como lo hemos vivido ya, y que incluso esa repetición haya de repetirse hasta el infinito! ¿Qué quiere decir ese mito demencial?…”. Basta esta frase para comenzar el libro con fuerza y no querernos despegar de él.



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“El fondo del cielo” (2009) – Rodrigo Fresán

Si hablamos de libros filosóficos, tal vez este volumen de Rodrigo Fresán deba ir en la lista como referencia obligada. La primera parte de la historia se convierte en un misterioso relato que no hace otra cosa más que atraparnos por completo. Una historia de amor nada convencional con un poco de erotismo que más tarde, como diría Rafael Lemus, remite a la soledad cósmica. Dos primos judíos se interesan con vehemencia en la ciencia ficción y deciden crear un club de dos llamado “Los Lejanos”, conocen a Jefferson Washington y a Ella, una chica mística con un rostro que todo ilumina y que sin contemplación los enamora. Un monolito como el que Kubrick muestra en “2001”. Vonnegut, Rothko, Bradbury, Bolaño, Borges, Oesterheld, Philip K. Dick y más artistas son involucrados en la historia del prolijo escritor argentino.

Más tarde, Fresán nos muestra el futuro del planeta que aman esos extraterrestres que no nos han invadido por el placer de contemplarnos. Y la última parte de la novela, tal vez la más hermosa de todas, es la que narra Ella, esa mujer que deslumbró a los dos jóvenes judíos, pero el diálogo es con un cuadro de Mark Rothko: la postal de los colores de ese planeta que no nos invadió. La novela de Fresán, además de reflexiva, es un grito de amor posmoderno, pero también esa historia filosófica que anhelábamos.



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“Las intermitencias de la muerte” (2005) – José Saramago

Una reflexión de la vida y la muerte, del poder de Dios, del infierno, del gobierno y la Iglesia. “Sin muerte, óigame bien, señor Primer Ministro, sin muerte no hay resurrección, y sin resurrección no hay Iglesia”, le diría el Cardenal a esta autoridad. La hipótesis de si la muerte dejará de trabajar un día es respondida gracias a Saramago con todos los problemas que conlleva. Al final, el escritor adereza la historia con una de las más bellas y conmovedoras historias de amor en la que ninguno de los protagonistas parece ganar.



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“La elegancia del erizo”  (2006) – Muriel Barbery

Paloma y Renée narran a intervalos esta conmovedora historia en la que ninguna de las dos se hallan felices con el futuro que la vida les ha deparado. La primera, una niña de 12 años que no entiende a los adultos, que no soporta la ignorancia del mundo y cree que sólo el suicidio podrá salvarla de la inevitable mediocridad. La segunda, Renée, la portera del edificio de 54 años que sólo busca refugiarse en su hogar solitario para leer todo lo que pueda. Todo transcurre entre sus pensamientos, que nos muestran una profunda reflexión filosófica que se mezcla entre la literatura. Reflexiones de Feuerbach, Marx, Kant, Descartes, Hegel y hasta Spinoza, nos llevan a conocer a esos profundos personajes que terminan amando la vida con la ayuda del señor Ozu.

Además, igual que Karenin, el entrañable perro que describe Kundera, las mascotas de esta historia se basan en Tolstoi: León, el gato de la señora Michell y, Kitty y Levin, ambos del Sr. Ozu.



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“Conjunto vacío” (2013) – Verónica Gerber

Un libro de desamor. Verónica acaba de terminar su relación con el Tordo y sólo busca refugiarse en la soledad. Él nunca fue la mejor pareja del mundo, igual que en “La insoportable levedad del ser”, pero como si se tratase de la historia de nuestras vidas, ella se volvía loca de amor. Cuando Verónica conoce a Alonso, su mundo parece comenzar a unirse nuevamente, pero nada es certero. Como ella escribe: “Para olvidar a alguien hay que volverse extremadamente metódico. El desamor es una especie de enfermedad que solamente puede combatirse con rutina”. Además de la historia de desamor con toques melancólicos y nada estereotipados muy al estilo de Kundera, el experimento que hacer Gerber al acomodarlo todo en conjuntos para ejemplificar su vida convierte a este libro en una obra de arte.

*Si quieres saber más del libro de Verónica Gerber, da click aquí.



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“La náusea” (1938) – Jean Paul Sartre

Conocida como la primera novela filosófica de Sartre, cuenta la historia de un hombre soltero de 30 años que vive solo, trabaja en la obra que contará la vida del Marqués de Rollebon, vive de rentas y ha decidido que viajar y conocer el mundo no es una aventura que desee suya. Una influencia clara de autores como Kafka, Queneau y Céline, este hombre cuenta su vida sin sentido llena de burgueses que no admiten aspectos claros de la realidad. Sartre hace un análisis de diferentes temas como la muerte, el automatismo y la rebelión, poniendo en duda nuestra existencia y su propósito en el mundo. 



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“Submundo” (1997) – Don DeLillo

Igual que en “La insoportable levedad del ser”, la vida de los personajes de esta historia se encuentra minimizada por los conflictos de la Guerra Fría. En “Submundo”, todas las noticias que ocupan los titulares rodean la vida de Nick Shay le dan sentido a su existencia. Él, ejecutivo de una empresa de gestión de residuos, lleva una vida complicada mientras su esposa mantiene una aventura con uno de sus mejores amigos. La historia dura alrededor de cuarenta años, en los que el lector puede conocer todo lo que ocurría con saltos temporales que nos mantienen siempre atentos. Conocemos a J. Edgar o Frank Sinatra sin despegarnos de la historia de Nick y las que también se volvieron sus infidelidades. 



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“El túnel” (1948) – Ernesto Sábato

Un libro completamente existencialista que narra la historia de amor y muerte a la que el protagonista se enfrenta. Cuando el amor se convierte en obsesión, el pintor Juan Pablo Castel no tiene escapatoria. Conquista a esa mujer y ella se entrega a los brazos de quien parecía sólo profesarle un extraordinario amor. Sin embargo, después de esa intensidad, asesina a la mujer que amaba, quien era su única salvación y sin querer, entra a la búsqueda de un mundo existencial de valiente introspección y memoria culpable.

“El amor no se manifiesta en el deseo de acostarse con alguien (este deseo se produce en relación con una cantidad innumerable de mujeres), sino en el deseo de dormir junto a alguien (este deseo se produce en relación con una única mujer)”. La insoportable levedad del ser


Si quieres leer más sobre libros existencialistas que de pronto te cuestionen tu propia humanidad, da click aquí. Si quieres continuar leyendo, pero tu lado romántico de pronto floreció, sería buena idea checar nuestro listado de“Libros para creer en el amor verdadero”. Pero si por un instante piensas que estás harto de la literatura, es hora de comer las mejores pizzas del mundo.

Seis pinturas de unLa novela de Antonie de Saint-Exupéry, “El Principito”, recalca el error humano con el que transformamos el amor en cualquier otra cosa. Mimetizándonos de manera equivocada con nuestra pareja, creemos encontrar la dualidad perfecta al tomar posesión de la persona. En el capítulo “El Principito y la Rosa”, la flor y el protagonista tienen una conversación en la que difieren sobre lo que sienten uno por el otro: amor y cariño, amar y querer. Según el autor, quien proyecta su cosmovisión en los diálogos de ambos personajes, estos dos sentimientos no son lo mismo.

Amar no se trata de buscar en los demás aquello que llena las expectativas personales que nuestro afecto demanda, menos de obligar a lo que no es nuestro a que lo sea. No somos dueños de lo que deseamos ni nos hace falta para completarnos. Ya por el efecto de nacer, somos seres completos que inventamos carencias para justificar nuestros apegos, esos que fundamentamos en nuestras necesidades, las cuales, si en determinado caso no son cubiertas de manera recíproca, traen sufrimiento, frustración y decepción. Estas tres últimas palabras son derivadas de las expectativas que no se cumplieron cuando la otra persona, a la que esperamos tener, decide actuar de acuerdo a otras motivaciones que no se relacionan con las propias.

Toda cabeza es un mundo y dentro de cada mundo existen distintos caminos que llevan a cada uno a la felicidad, pues todos somos diferentes, nuestra autenticidad nos da la capacidad de amar al otro y desear que sea feliz aún cuando esas diferencias nos individualizan. Amar no es un sentimiento interesado, por lo tanto es imposible que el amor sea sufrido, el amor real no pide nada a cambio, es meramente una fuente de placer, de un placer puro y simple que implica saltar al vacío confiando en el alma del otro. 

Es por todo lo anterior que nuestros ojos nos han engañado, creyendo que ciertas pinturas han retratado el mismísimo halo que rodea al amor, cuando la verdad surge de la oposición a ese sentimiento. Pues tal cual el Principito le explica a la rosa, amar no es poseer, reprimir, lastimar ni limitar, amar es ser libre con otro ser libre, que sólo se conoce y se ama por lo mismo.


*Puedes conocer más en el artículo de 10 enseñanzas de “El Principito” que puedes seguir todos los días para ser mejor persona

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“La novia del viento” – Oskar Kokoschka


Lejos de un apasionado romance, lo que estos dos amantes representan, es la tragedia de un amor que se desvaneció con el viento, Kokoschka pinta a una pareja que yace después de lo único que momentáneamente los unió, el sexo, lo cual no es para nada un sinónimo de amor. Por el contrario, sus rostros demuestran angustia al saber que su romance fue barrido junto con la tempestad. 

Es por eso que el artista jamás entrecruza las miradas de los que aún parecen estar juntos físicamente, mas no unidos por un sentimiento real.


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“Susana y los Viejos” – El Tintoretto



Siendo uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano, Susana es una obra que representa la versión griega del “Libro de Daniel”, en el que una bella y temerosa mujer es espiada por dos viejos, quienes la obligan a tener relaciones sexuales amenazándola con divulgar que se ha quedado sin sus doncellas para estar con un joven con quien engaña a su esposo Joaquín. La acorralan bajo la promesa de contarle a todos esa mentira si no acepta que los dos hombres abusen de ella.

A simple vista, Susana y los viejos pareciera un cuadro de paz en el que mientras ella se refleja en el espejo, el hombre escondido detrás la observa con admiración, sin duda una idea más surgida del poético amor.


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“Leda y el Cisne” – Miguel Ángel



Los cisnes son considerados animales hermosos y elegantes; en el cuadro de “Leda y el Cisne” vemos a esta figura acompañada por una mujer desnuda, con la que parece tener algún encuentro íntimo y bello. 

La verdadera leyenda que inspiró a esta pintura se basa en el día en que Zeus descendió del Olimpo en forma de cisne para encontrarse con Leda mientras la doncella caminaba junto al río Eurotas. La capacidad de transformarse en cualquier animal le daba a Zeus el poder de seducir a toda mujer que deseara, a quienes primero engañaba en un juego de caricias para después dominarlas y violarlas. Esto mismo hizo con Leda, a quien embarazó de cuatro hijos que la doncella tuvo que engendrar poniendo dos huevos.
 

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“El Columpio” – Jean Honoré Fregonard



Aunque las flores, colores y expresiones del cuadro nos refieran a un paisaje sumamente romántico en el que la bella dama salió a pasear con el hombre a quien le pertenece su corazón, “El Columpio” es más bien una alegoría decadente del romanticismo.

La mujer que ve con optimismo al joven recostado sobre las flores, es la pícara esposa del hombre que jala el columpio hacia él; lo único que se plasma en la pintura de Fragonard es el adulterio, el pecado y el mundo aristócrata en el que todo giraba alrededor de un interés casi siempre económico, todo, hasta el amor.


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“Salomé” – Lévy Dhurmer


Lo que parece el vivo retrato de un pueril beso de amor, se trata en realidad del beso morboso que Salomé le da a la cabeza del decapitado Juan el Bautista, a quien ella misma mandó ejecutar a causa de una promesa que Herodes Antipas le había hecho sobre regalarle el día de su cumpleaños lo que ella deseara.

Al llegar el día, Salomé le pidió la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja de plata, tal cual aparece en el cuadro de Dhurmer.

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“El beso” – Gustav Klimt



*10 pinturas de Gustav Klimt que debes conocer además de El Beso

Aunque esta onírica concepción del amor siempre nos lleve a percibir a dos seres que parecen compenetrados como una prueba más del amor, Klimt más bien se refería a una triste despedida entre Dafne y Apolo que se lleva acabo justo antes de que ella se convierta en laurel.

El proceso de metamorfosis que la amada de Apolo está por sufrir, lo lleva a tomarla entre sus manos para impedir que la tierra se la arrebate. Dafne, más que enamorada, derrotada, se arrodilla para entregarse a la que ahora será su hogar, la tierra. Es por eso que en el cuadro, de manera muy orgánica, vemos cómo sobre sus pies aparecen algunas raíces que emergen desde los suelos.


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Si tú también pensabas, erroneamente, que estas pinturas englobaban todo lo referente al amor, ahora ya sabes que más bien se trata de un querer: querer poseer un cuerpo, venganza, abusar de la debilidad de otros, detener lo que ya no es para uno.

Por lo tanto, como El Principito se lo explicaba a aquella flor, el amor no agota al amor, lo aumenta, y la única manera de lograrlo es abriendo el corazón para dejarse amar y hacerlo de la misma manera.